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博碩士論文: 客家流行音樂的創作與實踐:解析金曲獎入圍客語專輯=The Creation and Practice of Hakka Popular Music: A Study on Hakka Albums of Golden Melody Awards Finalists

  • 作者:劉興偉(Hsing-Wei Liu)(研究生)
  • 其他作者:盧嵐蘭(Lan-lan Lu)(指導教授)
  • 語文:中文
  • 出版者:國立聯合大學
  • 系所名稱:客家語言與傳播研究所
  • 學位類別:碩士
  • 出版日期:2010
  • 畢業學年度:98
  • 頁數:175
    • 主題:客家聲音紀錄-其他
    • 關鍵詞:日常生活、金曲獎、客家、流行音樂、實踐、Everyday Life、Golden Melody Awards、Hakka、Popular Music、Practice
    • 國家:臺灣

    摘要:

    本研究探討客家流行音樂的創作與實踐,在全球化趨勢下,客家流行音樂創作者面對社會主流強勢音樂環境,如何運用生活周遭細瑣、零碎的媒材進行客家流行音樂的傳遞及建構,他/她們在創作過程中如何展現實踐方式,以及面對傳統與創新的複雜心路歷程,本研究主要援引Certeau的日常生活理論作為探討時的概念依據。
    研究過程採用深度訪談法及文本分析法,首先,針對金曲獎2003年(十四屆)設立客語音樂獎項之初至2009年(二十屆)的入圍專輯創作者為訪談對象,並藉由訪談獲取客家流行音樂創作者推薦的文本以作為文本分析之依據。
    本研究的觀點立基於Certeau認為現代社會及大眾文化中的弱勢者非默默承受體制與主流文化的制約,反而具有能動性,並隨時等待機會予以回擊。研究發現:
    一、客家流行音樂創作者對客家流行音樂的想像包羅萬象,當客家流行音樂走入金曲獎時,創作者對音樂場域及主流勢力產生繁雜的愛恨糾葛,因而演變成各樣的戰術實踐,以回應強勢的支配力量,力求在維護創造力與認同之際,能同時追求自身的生存空間,體現出創作者作為一種能動,在面對制度框架時,尋求抗衡及協商的機會。
    二、創作者在創作時對日常生活元素之運用反映出看似細瑣、零碎之物所具有之潛能,一些熟稔的、隨機取得的媒材亦可作為建構認同與抗拒支配的工具。在遊戲式的創作風格中,即使是強調傳統,亦不再是重現過去,而是予以包裝;重視現代則展現創作者當下生命歷程,結合生活經驗而轉化出客家流行音樂創作之多樣性。
    三、面對強勢流行音樂文化及金曲獎場域,客家流行音樂創作者試圖既服膺體制的既有形式,實則進行各樣的戰術實踐。並在透視強勢力量的規訓、收編後,進行著包含挪用、拼貼、行走、模仿、迎合等的實踐回應。
    四、身處商業資本主義環境,客家流行音樂創作者亦藉由創作過程表現多重認同,在商業與客家傳統主流力量的相互拉扯下,他/她們在認同與抗拒、傳統與現代間展現不同程度的自我定位,同時創作者會隨當下創作時空環境的影響,而持續地遊移於認同/抗拒及傳統/現代的兩端之間。
    The research investigated the creation and practice of Hakka popular music against the backdrop of globalization. It explored the ways in which Hakka artists transferred and constructed Hakka popular music with trifling and fragmentary materials when confronted with the dominance of mainstream music in society. In addition, it probed the manners in which they demonstrated practical methods. Finally, it unveiled the complex mentalities when they faced both conventions and innovation. For close scrutiny, the study cited Certeau’s theory of “The Practice of Everyday Life” as theoretical basis.
    The study was approached by in-depth interviewing and textual analysis. The interviewees included 11 artists of nominated albums of Golden Melody Awards from 2003 till 2009. The standpoint of the research stemmed from Certeau’s view that the vulnerable of modern society and popular culture have the initiative and keep waiting for an opportunity to fight back instead of enduring in silence the constraints of systems and mainstream culture.
    The results are as follows. First, Hakka artists had all-inclusive imagination concerning Hakka popular music. When Hakka popular music touched upon Golden Melody Award, artists had complicated love-hate relationship towards the music field and the mainstream forces. Consequently, varieties of tactic practices evolved to respond to the dominant power. While striving to maintain creativity and identity, Hakka artists pursued their own living space by manifesting themselves as agencies that sought counterbalances and negotiations when faced with institutional framework. Second, the use of daily elements reflected the potential of trifling and fragmentary things in constructing identity and countering domination. In a style of play type, those that put stress on traditions packaged the past instead of reproducing it. Those that lay emphasis on modern displayed the life course of the present, which in combination with life experience was converted into a great diversity of Hakka popular music. Third, in face of strong popular music culture and fields of Golden Melody Awards, artists of Hakka popular music tried to implement all kinds of tactical practices while complying with norms of institution. Coming to understand the discipline of the dominant power, they responded by “appropriation”, “bricolage”, “walking”, “mimicry” and “cater” accordingly. Fourth, surrounded by commercial capitalism, artists of Hakka popular music displayed multiple identities by means of creative processes. In the tug of war between business and Hakka tradition, they showed varying degrees of self-positioning between identity and resistance, traditional and modern. In accordance with the current environment of production and creation, they continued to shift between the two ends of identity/resistance, and traditional/modern.

    目錄:

    誌 謝 辭 I
    中文摘要 III
    ABSTRACT V
    目錄 VII
    表目錄 X
    第一章 前言 1
    第一節 研究動機 3
    第二節 研究目的 7
    第三節 研究範圍 9
    第二章 文獻探討 12
    第一節 台灣流行音樂中的發聲場域 12
    一、流行音樂的重要性 12
    二、台灣流行音樂發展過程 14
    三、主流音樂發聲場域─金曲獎 15
    第二節 客家流行音樂與客家意涵 18
    一、客家流行音樂發展沿革 18
    二、客家流行音樂的產製 24
    三、客家流行音樂與客家意識 26
    四、客家流行音樂與客家意象 28
    第三節 客家流行音樂的創作與實踐 30
    一、日常生活的實踐 30
    二、客家流行音樂創作與「客家」之使用 36
    三、客家流行音樂的意義創造與實踐 39
    第三章 研究方法 44
    第一節 深度訪談法 44
    一、深度訪談對象 44
    二、深度訪談綱要 46
    第二節 文本分析法 49
    第四章 客家流行音樂創作的多元面向 53
    第一節 創作的多重思考:日常生活的展現與植入 53
    一、往日生活的懷舊 54
    (一)兒時記憶的語言 54
    (二)原鄉的追憶 56
    (三)親情(崇祖) 59
    (四)傳統曲調 60
    二、現代生活的客家體驗 60
    (一)消逝的語言 61
    (二)都市生活的體驗 63
    三、創作的可能 65
    (一)創新傳統 65
    (二)完全創新 68
    第二節 進入金曲場域:空間與時間的實踐 72
    一、培力與規訓:主流音樂場域的策略 73
    (一)增加現身的機會/主流秩序下的創作 74
    (二)提供表演舞台/設定商業價值 77
    (三)樹立音樂的指標/同質化的引導 79
    (四)入圍的優勢/音樂發展的窄化 80
    二、創作者的回應:進入主流的戰術 82
    (一)文本盜獵 83
    (二)行走 89
    (三)模仿 90
    (四)迎合 92
    第三節 曖昧的創作秩序:音樂生產中的認同/抗拒 95
    一、傳統客家的積極認同 96
    (一)音樂風格的尺度 96
    (二)音樂創作的族群認同 99
    二、傳統與創新的拉扯 102
    (一)曲調的重新詮釋 102
    (二)文讀與白讀的轉換 107
    三、創新客家的反思與抗拒 109
    (一)脫俗的演唱/奏風格 109
    (二)另類的歌詞意境 111
    第五章 客家流行音樂的文本運作模式 117
    第一節 文本中的轉移和隱喻 117
    (一)過往生活 118
    (二)現代生活 121
    第二節 「遊戲」的戰術風格 126
    一、文本中的挪用及轉化 127
    二、拼貼:現代/傳統之結合 129
    三、行走戰術 131
    四、模仿:對主流的趨近及滲透 132
    五、多樣的迎合戰術 134
    第三節 疆界與橋樑:傳統與現代的分歧與接合 138
    一、傳統 139
    二、傳統與現代的接合 140
    三、現代 143
    第六章 結論與建議 147
    第一節 研究發現與結論 147
    一、各章論述重點 147
    二、主要研究發現 148
    第二節 檢討與建議 156
    一、研究限制 156
    二、未來研究建議 157
    參考書目 159
    附錄A:客家流行音樂創作者訪談逐字稿
    附錄B:客家流行音樂創作者推薦文本